Por Dr. Juan Jesús Muñoz García, Profesor de Psicología Clínica de CeDe
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Sinopsis
Gula, ira, pereza,
envidia, soberbia, avaricia y lujuria constituyen los 7 pecados capitales.
Templanza, mansedumbre, diligencia, caridad, humildad, generosidad y castidad
son las siete virtudes. El mal o el bien, lo prohibido o lo virtuoso y si
adoptamos una postura psicoanalítica, el Tánatos y el Eros.
Una semana antes de
alejarse definitivamente de su empleo de toda la vida, el teniente William Somerset (Freeman) se une a David
Mills (Pitt), joven detective
recién incorporado, para encontrar al responsable de una serie de asesinatos
que se han desencadenado siguiendo un peculiar patrón: cada crimen representa
a uno de los Siete Pecados Capitales: gula, ira, pereza, envidia, soberbia,
avaricia y lujuria. Para ello, simplemente
cuentan con la ayuda de la obra de La Divina Comedia.
Los asesinatos no se
ven, pero sí los resultados o los instrumentos. Eso es suficiente para
imaginar la violencia gráfica con la que se cometieron y, a la vez, pone en
marcha nuestra psique en su intento
por imaginar vívidamente el cómo de la materialización del castigo a cada
pecado. Mills, al parecer iluminado en este sombrío y anónimo ambiente (no se
sabe nunca dónde están), participa activamente en la satisfacción de los
deseos del asesino.
La brutalidad de las
imágenes con la lluvia, el uso de la oscuridad y el toque macabro que da la
música; la escenografía y el vestuario, nos inundan en la depresión y
conforman el macabro paisaje gótico y bizarro en el que se muestra la
potencial destructividad del ser humano y que alcanza el cénit en el
catártico final.
Interpretación
El análisis de las
películas implica adentrarse el psiquismo tanto de los personajes como del
creador de la trama. Evidentemente hay filmes
con mayor y menor profundidad en los personajes pero, en muchas ocasiones,
los paradigmas teóricos de la psicología nos permiten descubrir y/o
comprender el porqué de determinados desenlaces.
Fincher escenifica la
miseria humana, el sufrimiento psíquico y la expresión del sentimiento de
inferioridad/culpa, aspectos primordiales en la comprensión de la filosofía
existencialista.
En La Divina Comedia,
Dante se va encontrando con
personajes mitológicos, históricos o contemporáneos suyos. Los castigos o
recompensas que reciben estos individuos simbolizan cada uno un defecto o virtud
en diferentes ámbitos, ya sea política o religión. La obra de Dante no hace
sino representar un esquema, a la postre universal, sobre los valores
morales. La parte relacionada de forma específica con Seven es el tránsito por el purgatorio. Dividido en 7 cornisas,
cada una de ellas hace referencia a uno de los pecados capitales. A su vez,
en cada cornisa hay un ángel que representa una de las virtudes que
contrarresta cada pecado. En Seven
se nos muestra la obra de Dante como una guía axiomática para el homicida (Spacey). Así, sería necesario sufrir
para la redención. Los crímenes son el único camino para mostrar el mal
imperante y, a la vez, la obra con la que se conseguirá la salvación. La
inevitable consecución de estos objetivos provoca que la envidia hacia Mills
(Brad Pitt) le haga pecar. Tras pecar, y no conocer la virtud salvadora, la
única posibilidad de llegar al paraíso pasa por la muerte (previo
arrepentimiento). Mills, presa de la ira, satisface los deseos del asesino
ayudando a su fin último, la creencia de ir así al paraíso.
La obra de Dante es
utilizada por Mills y Spacey para conocer los pensamientos
del criminal. Pero, qué nos dice el psicoanálisis kleiniano. Melanie Klein hace hincapié en el estudio del
desarrollo del niño. No obstante, sus hipótesis acerca de la envidia sirven para establecer
lo acaecido con este pecado capital en la película.
La envidia actúa
desde nuestro nacimiento, antecediendo al sentimiento edípico de los celos. Ambos conceptos están
diferenciados:
·
Celos:
el objetivo es la posesión del objeto amado y la exclusión del rival, pero
basándose en el reconocimiento y aceptación
de un objeto separado y diferente al propio sujeto.
·
Envidia:
el objetivo es la incorporación y completa asimilación del objeto envidiado.
Ante el fracaso en este empeño la única solución es la destrucción. No habría
introyección de algo lo suficientemente bueno. La voracidad interviene
siempre junto a la envidia, caracterizándose por una vinculación totalitaria
con el objeto (exigencias insaciables hacia el mismo).
El audaz asesino
interpretado por Kevin Spacey
presenta una confrontación continua entre su Eros y su Tánatos. La
satisfacción de sus impulsos de muerte (agresión ante lo que considera
conductas malvadas/pecados capitales) derivan en el mal. En la
materialización de sus deseos, sus censuras (las que le provocan castigar a
los pecadores y, a la vez, no le dejan cometer pecados) se debilitan. Siente
envidia hacia Mills, hacia lo que representa la vida de éste, es decir, un
perfecto matrimonio, la pronta llegada de un vástago…, aspectos suficientes
para inducir el pecado. La envidia provoca que se intente incorporar y
asimilar el objeto amado/envidiado (en este caso la mujer de Mills). Ante la
imposibilidad de la introyección del objeto, la única posibilidad es la
destrucción (esta es la causa de que opte por el macabro final). La
realización de la agresión (proveniente de la satisfacción de Tánatos)
provoca un intenso sentimiento de culpa, únicamente superable a través de la
propia destrucción del yo. Es decir, ante la imposibilidad de incorporar el
objeto externo, sobre el que se ha descargado toda la libido y, por tanto,
recuperar la misma, la única solución es la propia aniquilación –nunca con el
pecado del suicidio-.
¿Qué te parece una
interpretación así del obrar del asesino desde la envidia kleiniana? Seguro que conoces más filmes con un trasfondo psicológico y
que te gustaría fueses comentados.
Bibliografía
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Klein,
Melanie (1984). Psicoanálisis del desarrollo temprano. Barcelona:
Ediciones Paidós.
Link sinopsis
y crítica de la película
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